Meus amigos!Devido a problemas do dia a dia, deixei esta coluna parada por um longo tempo, mais que eu gostaria, mas é sempre tempo de recomeçar de novo. Internet tem seus fãs e inimigos, mas é inegável o seu valor como ferramenta de marketing e sua facilidade de atingir milhares de pessoas ao mesmo tempo. Esta é uma da maneiras que encontrei para divulgar meu trabalho, e aqui está link para quem quiser conhece-lo.
A era digital não pára de crescer. Quando se pensa que quase tudo foi colocado em uma camera digital, aparecem mais novidades para atormentar os mais consumistas. O hit do momento, são as Dlsr que tambem fazem videos. Canon saiu na frente com a poderosa 5MarkIII que faz videos com qualidade igual ou superior a muitas cameras de video profissionais. Pra não ficar atrás, Nikon lançou a D90, inferior em resolução, mas ainda assim a ser encarada com respeito. Depois outros lançamentos, que já fica dificil de descrever. Para os fotografos da area social, fica algumas perguntinhas: Quem vai sair de cena? O Video maker ou o fotografo? Será que um dos dois fará o serviço de ambos pelo mesmo preço de um? Com respeito a qualidade, vou dar um link que meu parceiro que atua na area de videos comerciais fez com uma Nikon D5000.
Olá, amigos. Depois de um tempo sem aparecer com novos posts, devido a compromissos profissionais, estou de volta, pedindo desculpas ao leitores deste blog.
O assunto de hoje é a dificuldade ao fotografar coisas que aparentemente são fáceis. A missão era fotografar um simples grão de café para usar na abertura de catálogo de uma indústria. Começamos com a tarefa de escolher um grão perfeito, em forma, textura e com miolo bem aparente. Quase 3 horas depois de examinar 2 kilos de café, grão por grão, achamos pelo menos 4 grãos que poderiam ser nossos modelos perfeitos. Vamos então à fotografia. Para atender ao lay-out a foto seria no tamanho final 20×30 centimetros, o que demandaria extrema qualidade na captação, o que seria feito com captura em RAW com aproximadamente uns 12 megapixels. Isto tiraria de cena, a velha Sony H9 que tem capacidade de fotografar com 3 centimetros de proximidade. Decidi então utilizar uma macro de 100 mm, o que deixou o grão com aproximadamente uma proporção 1:1, o que era insuficiente para atingir a proporção desejada. Solução 02: colocar uma lente invertida, o que resolveu o problema da proporção, mas gerou outro; a lente ficou tão próxima que fazia sombra, na luz que deveria ser dura, para acentuar texturas. Solução 3: fotografar no sol, que daria uma luz razante e resolveria o problema. Só que fotos em externas, existe o fator vento que, na mais leve brisa insistia em balançar o grãozinho de café. Graças a uma providencial goma de mascar, resolvi a ultima barreira. Levado ao computador, a imagem agradou ao Elton Lança, o diretor de arte, que participou de todo o processo e sentiu na pele as alegrias de um fotógrafo publicitário. Tempo da produção: 7 horas.
Para justificar o título, as vezes um grão de café dá mais trabalho que fazer uma capa de Vogue com Angelina Jolie!
Existem coisas que para a maioria das pessoas são sonhos. Para quem gosta de carros sofisticados o sonho é uma Bugatti Veyron, com seus mil cavalos de força e a possibilidade de atingir os 400 kms por hora. Para os fotografos a marca de sonho sempre será Hasselblad. Com entrada na era digital, a grande sueca não ficou parada no tempo e ainda se tornou melhor equipamento que um fotografo poderia sonhar. Este video mostra o encontro destes dois monstros em um estudio fotografico de alta tecnologia. Aproveitem e sonhem , afinal, sempre se pode ganhar na loteria
Uma grande parte da humanidade vive hoje sob o poder da imagem. Somos bombardeados por ela o tempo todo, seja nos out-doors cada vez maiores, nas tvs, na revistas. Enfim, uma avalanche já prevista pelo diretor de cinema Ridley Scott, em seu clássico filme Blade Runner. E no meio deste massacre visual é que se destacam alguns fotógrafos, com que com seu toque de genialidade conseguem chamar a atenção e em alguns casos se tornarem o centro da polêmica. Sem sombra de dúvidas, um destes, é Oliviero Toscani. Este fotógrafo conseguiu, com suas fotos, construir marcas e destruir conceitos. Quem não se lembra da célebre imagem de um padre beijando uma freira? Afastado da mídia por alguns anos, retornou o ano passado com uma imagem que correu o mundo, feito para fabricante de roupas, e que aborda o tema que é justamente um dos calcanhares de Aquiles desta indústria, a anorexia. A imagem é esta e a conclusão dos senhores e senhoras.
De onde vem a inspiração? Para cada tipo de artista ela ocorre de maneiras diferente. Lembro de um filme sobre Pollock, que mostrava que a sua inspiração veio quando viu pingos e rastros tinta que caiam de seu pincel. Uma das maneiras que me inspiram muito são videos clipes, com suas imagens associadas à musica, que realmente, me levam a uma viagem, e que normalmente me levam a um start criativo. O video anexo é parte desta coleção que adoro, e além de tudo ainda é uma aula de fotografia. Ele foi dirigido por David Finche e seu formato com cara de fotos de editorial são um poço sem fundo de inspiração.
Um dos itens a serem considerados em uma obra de arte é a sua originalidade. Então a fotografia do nú, alem de ter uma linha tenue entre a obscenidade, como eu disse anteriormente, ainda tem que ser extremamente original. Eu acredito que a fotografia tem que ter um discurso e este tem que levar nossa imaginação a outros horizontes, e que sua execução tenha tal linhagem de criatividade e talento para se transformar em obra de arte. Neste post gostaria de citar Elena &Vitale Vasilieva, especialmente neste ensaio de mulheres embarreadas. Acho muito original, e me levou a pensar nos estudos em barro, e que, serão a base para grandes esculturas tal como A Pietá, por exemplo.
Uma capa de revista é sempre muito importante para todos envolvidos, seja porque alavanca as vendas da revista, seja pelo portifólio do fotógrafo e da modelo. Então a produção tem pormenores que na maioria das vezes escapam aos leitores. Então vamos lá:
Reunião de criação: Para esta capa da revista Inboul o staff criativo determinou que o tema seria “Urbanidade”. Que eu teria que fazer algo que levasse a uma referência das grandes cidades e que ainda assim mantivesse um clima agradável.
Produção: Com a minha filosofia de tentar não complicar as coisas, e tendo em mente a diretiva da criação, parti para escolha da modelo, que caiu sobre sobre esta futura top model, Duda Morais, por que o seu visual clean, com cabelos curtissimos, e portanto fora dos padrões atuais das modelos, lembraria a garotada street. Para as roupas optei por apenas uma camisa masculina, lembrando a situação moderna da menina que dorme na casa do namorado.
Execução: Para a sessão fotográfica, como quase sempre trabalho sozinho, sem assistentes, optei por uma iluminação básica, com apenas uma sombrinha, e um refletor dourado. A maquiadora Ge, fez um excelente trabalho, com uma maquiagem bem limpa, que a situação pedia. Acostumado a trabalhar com filmes, em o visor era mais importante que ficar olhando telinhas de monitor, e contanto com excelente trabalho da modelo fizemos apenas 40 clicks, em mais ou menos 30 minutos, desqualificando o mito que, em era digital, é preciso 1000 fotogramas para se conseguir um resultado interessante.
Pós produção:Escolhidas 5 fotos que poderiam dar um bom resultado, partimos para finalização, feito pelo diretor de arte Matheus, da agencia Audace, que optou por executar um fundo em 3d, lembrando uma parede grafitada, que realmente completou o clima que eu tinha imaginado. Luzes amarelas aplicadas para complementar, no fundo o refletor amarelo que eu havia aplicado na foto, foram feitas teste com as cinco fotos escolhidas e o resultado é este:
Uma das extensões do trabalho de um fotografo é a direção de filmes e videos. Afinal estes são apenas fotografias, que quando projetados em sequencia de 24/30 quadros por segundo , nos transmitem a sensação de movimento. Por ser fotografia, tambem necessita de um talento para enquadramento, luz e ação, e muitos fotografos tem se saido muito bem nesta função, tanto que alguns deles jamais retornaram à fotografia estática. O exemplo de hoje vai para fotografa e diretora Bethina Rheims, que fez para Chanel um filme memorável. Veja o filme e depois o making of. Vale a pena
A arte conceitual é um pouco dificil de explicar e de entender, mas uma simples frase pode lançar luz no assunto: “Os artistas conceituais são mais misticos do que racionais, eles procedem por saltos, atingindo conclusões que não podem ser alcançadas pela lógica” (Sol LeWitt); A arte deixa de ser primordialmente visual para ser considerada uma exposição de idéias e pensamentos. Um dos melhores artistas que conheço é MIsha Gordin. este fotografo conceitual, que é um dos mais premiados do mundo, faz da fotografia a imagem dos seus sonhos, em um caminho que tem uma linha fina entre a insanidade e a poesia. A imagem é lindissima, e seu conceito, fica na imaginação de cada um.
