Inspiração Fotografica.

De onde vem a inspiração? Para cada tipo de artista ela ocorre de maneiras diferente. Lembro de um filme sobre Pollock, que mostrava que a sua inspiração veio quando viu pingos e rastros tinta que caiam de seu pincel. Uma das maneiras que me inspiram muito são videos clipes, com suas imagens associadas à musica, que realmente, me levam a uma viagem, e que normalmente me levam a um start criativo. O video anexo é parte desta coleção que adoro, e além de tudo  ainda é uma aula de fotografia. Ele  foi dirigido por David Finche e seu formato com cara de fotos de editorial são um poço sem fundo de inspiração.

Making Of de uma Capa

Uma capa de revista é sempre muito importante para todos envolvidos, seja porque alavanca as vendas da revista, seja pelo portifólio do fotógrafo e da modelo. Então a produção tem pormenores que na maioria das vezes escapam aos leitores.  Então vamos lá:

Reunião de criação: Para esta capa da revista Inboul o staff criativo determinou que o tema seria “Urbanidade”. Que eu teria que fazer algo que levasse a uma referência das grandes cidades e que ainda assim mantivesse um clima agradável.

Produção: Com a minha filosofia de tentar não complicar as coisas, e tendo em mente a diretiva da criação, parti para escolha da modelo, que caiu sobre sobre esta futura top model, Duda Morais, por que o seu visual clean, com cabelos curtissimos, e portanto fora dos padrões atuais das modelos, lembraria a garotada street. Para as roupas optei por apenas uma camisa masculina, lembrando a situação moderna da menina que dorme na casa do namorado.

Execução: Para a sessão fotográfica, como quase sempre trabalho sozinho, sem assistentes, optei por uma iluminação básica, com apenas uma sombrinha, e um refletor dourado. A maquiadora Ge, fez um excelente trabalho, com uma maquiagem bem limpa, que a situação pedia. Acostumado a trabalhar com filmes, em o visor era mais importante que ficar olhando telinhas de monitor, e contanto com excelente trabalho da modelo fizemos apenas 40 clicks, em mais ou menos 30 minutos,  desqualificando o mito que, em era digital, é preciso 1000 fotogramas para se conseguir um resultado interessante.

Pós produção:Escolhidas 5 fotos que poderiam dar um bom resultado, partimos para finalização, feito pelo diretor de arte Matheus, da agencia Audace, que optou por executar um fundo em 3d, lembrando uma parede grafitada, que realmente completou o clima que eu tinha imaginado. Luzes amarelas aplicadas para complementar, no fundo o refletor amarelo que eu havia aplicado na foto, foram feitas teste com as cinco fotos escolhidas e o resultado é este:

Chanel e a inspiração

Uma das extensões do trabalho de um fotografo é a direção de filmes e videos. Afinal estes são apenas fotografias, que quando projetados em sequencia de 24/30 quadros por segundo , nos transmitem a sensação de movimento. Por ser fotografia, tambem necessita de um talento para enquadramento, luz e ação, e muitos fotografos tem se saido muito bem nesta função, tanto que alguns deles jamais retornaram à fotografia estática. O exemplo de hoje vai para fotografa e diretora Bethina Rheims, que fez para Chanel um filme memorável. Veja o filme e depois o making of. Vale a pena

Simplicidade sempre.

Após um fim de semana corrido com fechamento de matéria de duas revistas, sendo que a capa de uma delas caiu na última hora, volto a escrever esta coluna. Mantendo a assunto da simplicidade, resolvi fazer, o que para uma pessoa normal seria uma temeridade, uma capa usando a Sony H9. Mantendo o principio que menos pode ser mais, optei em usar apenas duas fontes de luz, uma luz tungstenio de 1000 Watts à esquerda e uma de 500 watts para o cabelo. Tambem decidi usar uma modelo iniciante, mas em cujo potencial acredito muito, (anotem este nome: Carla Monfort). Photoshop fez o acabamento. Lógico que a gente sempre tem uma saída B, porque se o prazo fosse muito apertado, a coisa seria diferente, com outro equipamento e modelo, porque temos que tentar soluções ousadas, mas não suícidio!! E não é que a coisa ficou de agrado geral. O editor gostou e todo mundo ficou feliz.

Então às vezes tem que se ter em conta que podendo simplificar, pra que complicar?

Equipamento ou fotógrafo?

Uma pergunta que sempre escuto ao mostrar um trabalho é : “Qual equipamento voce usou?”. Quase sempre respondo, mas acho que isto não é pertinente. Para executar um trabalho, o artesão usa determinada ferramenta, não importa qual desde que ele execute bem este trabalho. Com fotografia não é diferente, o que vale é a idéia, e não o equipamento, pois afinal quem faz a foto é o fotógrafo. A propósito, a foto abaixo foi executada por mim com uma digital de baixo custo, amadora mesmo, sem recurso de lentes, filtros e com luz natural. A idéia era manter as coisas simples e focar na proposta de um lance urbano, com roupas descoladas em um local meio grunge. Com modelos bons, boa produção e um briefing perfeito, chegamos a uma conclusão interessante.