Um grão de café ou Angelina Jolie

Olá, amigos. Depois de um tempo sem aparecer com novos posts, devido a compromissos profissionais, estou de volta, pedindo desculpas ao leitores deste blog.

O assunto de hoje é a dificuldade ao fotografar coisas que aparentemente são fáceis. A missão era fotografar um simples grão de café para usar na abertura de catálogo de uma indústria. Começamos com a tarefa de escolher um grão perfeito, em forma, textura e com miolo bem aparente. Quase 3 horas depois de examinar 2 kilos de café, grão por grão, achamos pelo menos 4 grãos que poderiam ser nossos modelos perfeitos. Vamos então à fotografia. Para atender ao lay-out a foto seria no tamanho final 20×30 centimetros, o que demandaria extrema qualidade na captação, o que seria feito com captura em RAW com aproximadamente uns 12 megapixels. Isto tiraria de cena, a velha Sony H9 que tem capacidade de fotografar com 3 centimetros de proximidade. Decidi então utilizar uma macro de 100 mm, o que deixou o grão com aproximadamente uma proporção 1:1, o que era insuficiente para atingir a proporção desejada. Solução 02: colocar uma lente invertida, o que resolveu o problema  da proporção, mas gerou outro; a lente ficou tão próxima que fazia sombra, na luz que deveria ser dura, para acentuar texturas. Solução 3: fotografar no sol, que daria uma luz razante e resolveria o problema. Só que fotos em externas, existe o fator vento que, na mais leve brisa insistia em balançar o grãozinho de café. Graças a uma providencial goma de mascar, resolvi a ultima barreira. Levado ao computador, a imagem agradou ao Elton Lança, o diretor de arte, que participou de todo o processo e sentiu na pele as alegrias de um fotógrafo publicitário. Tempo da produção: 7 horas.

Para justificar o título, as vezes um grão de café dá mais trabalho que fazer uma capa de Vogue com Angelina Jolie!

Camera e carro dos sonhos

Existem coisas que para a maioria das pessoas são sonhos. Para quem gosta de carros sofisticados o sonho é uma Bugatti Veyron, com seus mil cavalos de força e a possibilidade de atingir os 400 kms por hora. Para os fotografos a marca de sonho sempre será Hasselblad. Com entrada na era digital, a grande sueca não ficou parada no tempo e ainda se tornou melhor equipamento que um fotografo poderia sonhar. Este video mostra o encontro destes dois monstros em um estudio fotografico de alta tecnologia. Aproveitem e sonhem , afinal, sempre se pode ganhar na loteria

O poder da imagem

Uma grande parte da humanidade vive hoje sob o poder da imagem. Somos bombardeados por ela o tempo todo, seja nos out-doors cada vez maiores, nas tvs, na revistas. Enfim, uma avalanche já prevista pelo diretor de cinema Ridley Scott, em seu clássico filme Blade Runner. E no meio deste massacre visual é que se destacam alguns fotógrafos, com que com seu toque de genialidade conseguem chamar a atenção e em alguns casos se tornarem o centro da polêmica. Sem sombra de dúvidas, um destes, é Oliviero Toscani. Este fotógrafo conseguiu, com suas fotos, construir marcas e destruir conceitos. Quem não se lembra da célebre imagem de um padre beijando uma freira? Afastado da mídia por alguns anos, retornou o ano passado com uma imagem que correu o mundo, feito para fabricante de roupas, e que aborda o tema que é justamente um dos calcanhares de Aquiles desta indústria, a anorexia. A imagem é esta e a conclusão dos senhores e senhoras.

Inspiração Fotografica.

De onde vem a inspiração? Para cada tipo de artista ela ocorre de maneiras diferente. Lembro de um filme sobre Pollock, que mostrava que a sua inspiração veio quando viu pingos e rastros tinta que caiam de seu pincel. Uma das maneiras que me inspiram muito são videos clipes, com suas imagens associadas à musica, que realmente, me levam a uma viagem, e que normalmente me levam a um start criativo. O video anexo é parte desta coleção que adoro, e além de tudo  ainda é uma aula de fotografia. Ele  foi dirigido por David Finche e seu formato com cara de fotos de editorial são um poço sem fundo de inspiração.

Nú é arte (2)?

Um dos itens a serem considerados em uma obra de arte é a sua originalidade. Então a fotografia do nú, alem de ter uma linha tenue entre a obscenidade, como eu disse anteriormente, ainda tem que ser extremamente original. Eu acredito que a fotografia tem que ter um discurso e este tem que levar nossa imaginação a outros horizontes, e que sua execução tenha tal linhagem de criatividade e talento para se transformar em obra de arte. Neste post gostaria de citar Elena &Vitale Vasilieva, especialmente neste ensaio de mulheres embarreadas. Acho muito original, e me levou a pensar nos estudos em barro, e que, serão a base para grandes esculturas tal como A Pietá, por exemplo.

Making Of de uma Capa

Uma capa de revista é sempre muito importante para todos envolvidos, seja porque alavanca as vendas da revista, seja pelo portifólio do fotógrafo e da modelo. Então a produção tem pormenores que na maioria das vezes escapam aos leitores.  Então vamos lá:

Reunião de criação: Para esta capa da revista Inboul o staff criativo determinou que o tema seria “Urbanidade”. Que eu teria que fazer algo que levasse a uma referência das grandes cidades e que ainda assim mantivesse um clima agradável.

Produção: Com a minha filosofia de tentar não complicar as coisas, e tendo em mente a diretiva da criação, parti para escolha da modelo, que caiu sobre sobre esta futura top model, Duda Morais, por que o seu visual clean, com cabelos curtissimos, e portanto fora dos padrões atuais das modelos, lembraria a garotada street. Para as roupas optei por apenas uma camisa masculina, lembrando a situação moderna da menina que dorme na casa do namorado.

Execução: Para a sessão fotográfica, como quase sempre trabalho sozinho, sem assistentes, optei por uma iluminação básica, com apenas uma sombrinha, e um refletor dourado. A maquiadora Ge, fez um excelente trabalho, com uma maquiagem bem limpa, que a situação pedia. Acostumado a trabalhar com filmes, em o visor era mais importante que ficar olhando telinhas de monitor, e contanto com excelente trabalho da modelo fizemos apenas 40 clicks, em mais ou menos 30 minutos,  desqualificando o mito que, em era digital, é preciso 1000 fotogramas para se conseguir um resultado interessante.

Pós produção:Escolhidas 5 fotos que poderiam dar um bom resultado, partimos para finalização, feito pelo diretor de arte Matheus, da agencia Audace, que optou por executar um fundo em 3d, lembrando uma parede grafitada, que realmente completou o clima que eu tinha imaginado. Luzes amarelas aplicadas para complementar, no fundo o refletor amarelo que eu havia aplicado na foto, foram feitas teste com as cinco fotos escolhidas e o resultado é este:

Fotografia Conceitual

A arte conceitual é um pouco dificil de explicar e de entender, mas uma simples frase pode lançar luz no assunto: “Os artistas conceituais são mais misticos do que racionais, eles procedem por saltos, atingindo conclusões que não podem ser alcançadas pela lógica” (Sol LeWitt); A arte deixa de ser primordialmente visual para ser considerada uma exposição de idéias e pensamentos. Um dos melhores artistas que conheço é MIsha Gordin. este fotografo conceitual, que é um dos mais premiados do mundo, faz da fotografia a imagem dos seus sonhos, em um caminho que tem uma linha fina entre a insanidade e a poesia. A imagem é lindissima, e seu conceito, fica na imaginação de cada um.

Falso ou Real

Não faz mais que 5 anos que eu poderia jurar que na briga filme X digital, o primeiro demoraria muito tempo para ser derrotado. Errei. Porém, novamente me arrisco no terreno da profecia sobre o futuro da fotografia publicitária. Filme, digital? Filme para os puristas, mas o digital necessariamente terá a companhia do 3D. E não será para amanhã. Já esta entre nós. Gostaria de relatar um pequeno caso: Uma agência de publicidade me pediu um foto urgente. Era uma prateleira de farmácia, com alguns espaços entre os remédios para serem introduzidas outras imagens recortadas entre eles. Pedi pelo menos umas 5 horas, para conseguir a locação, produzir a imagem, descarregar no computador e tratar com retoque eletronico. Não daria tempo. A solução foi produzir em 3D, o que foi feito na metade do tempo e com qualidade igual ou superior a imagem que seria captada em maquina digital. Esta tecnologia está tão avançada que estou propondo um desafio: Das fotos abaixo, quais são reais e quais são 3d? A resposta vc pode conferir no seguinte link:

http://area.autodesk.com/index.php/fakeorfoto/challenge/

Filosofia fotográfica

Quase sempre quando sou perguntado sobre como iniciar um projeto de documentação fotográfica, respondo com uma frase do grande mestre Otto Stupakoff : ” Vire as lentes da maquina fotógrafica para dentro de você mesmo”. Esta simples frase pode te levar a lugares surpreendentes. Veja o exemplo de minha grande amiga Daniella Rosário, com o seu belíssimo ensaio sobre crianças. Quando perguntada sobre de onde veio a inspiração para sua fotos, ela diz que fotografa a SUA INFÂNCIA, as coisas que ela fez, as brincadeiras na fazenda, enfim as sua lembranças. Então quando faltar inspiração, fotografe a sua alma.

Marketing Fotografico.

Uma das ferramentas que um fotografo não pode abrir mão, se quiser sobreviver, é o marketing, que pode ser feito de varias maneiras. Umas destas é a construção de um site. Esta é , sem dúvidas, uma poderosa maneira de conquistar clientes, mas tambem uma boa arma para dar um tiro no próprio pé. Explico, quando uma pessoa visita um site , ele tem que ser tratado como uma pessoa que voce tem que impressionar. Ele vai notar a sua organização, seu talento e suas possibilidades de execução do trabalho que ele tem em mente. Então , meu amigo, se vc tem um site que demora a abrir porque voce colocou 250 fotos, se está desatualizado, com fotos que estão lá por mais de 5 anos, diga adeus. Uma abertura demorada só se for para realmente prender o visitante até o final e que depois de ve-la, ele não sairá de modo nenhum. Um exemplo disto é o site www.nedharveyphotography.com. A abertura é um deleite e de uma qualidade que dificilmente voce não chegará ao final.