O poder da imagem

Uma grande parte da humanidade vive hoje sob o poder da imagem. Somos bombardeados por ela o tempo todo, seja nos out-doors cada vez maiores, nas tvs, na revistas. Enfim, uma avalanche já prevista pelo diretor de cinema Ridley Scott, em seu clássico filme Blade Runner. E no meio deste massacre visual é que se destacam alguns fotógrafos, com que com seu toque de genialidade conseguem chamar a atenção e em alguns casos se tornarem o centro da polêmica. Sem sombra de dúvidas, um destes, é Oliviero Toscani. Este fotógrafo conseguiu, com suas fotos, construir marcas e destruir conceitos. Quem não se lembra da célebre imagem de um padre beijando uma freira? Afastado da mídia por alguns anos, retornou o ano passado com uma imagem que correu o mundo, feito para fabricante de roupas, e que aborda o tema que é justamente um dos calcanhares de Aquiles desta indústria, a anorexia. A imagem é esta e a conclusão dos senhores e senhoras.

Chanel e a inspiração

Uma das extensões do trabalho de um fotografo é a direção de filmes e videos. Afinal estes são apenas fotografias, que quando projetados em sequencia de 24/30 quadros por segundo , nos transmitem a sensação de movimento. Por ser fotografia, tambem necessita de um talento para enquadramento, luz e ação, e muitos fotografos tem se saido muito bem nesta função, tanto que alguns deles jamais retornaram à fotografia estática. O exemplo de hoje vai para fotografa e diretora Bethina Rheims, que fez para Chanel um filme memorável. Veja o filme e depois o making of. Vale a pena

Falso ou Real

Não faz mais que 5 anos que eu poderia jurar que na briga filme X digital, o primeiro demoraria muito tempo para ser derrotado. Errei. Porém, novamente me arrisco no terreno da profecia sobre o futuro da fotografia publicitária. Filme, digital? Filme para os puristas, mas o digital necessariamente terá a companhia do 3D. E não será para amanhã. Já esta entre nós. Gostaria de relatar um pequeno caso: Uma agência de publicidade me pediu um foto urgente. Era uma prateleira de farmácia, com alguns espaços entre os remédios para serem introduzidas outras imagens recortadas entre eles. Pedi pelo menos umas 5 horas, para conseguir a locação, produzir a imagem, descarregar no computador e tratar com retoque eletronico. Não daria tempo. A solução foi produzir em 3D, o que foi feito na metade do tempo e com qualidade igual ou superior a imagem que seria captada em maquina digital. Esta tecnologia está tão avançada que estou propondo um desafio: Das fotos abaixo, quais são reais e quais são 3d? A resposta vc pode conferir no seguinte link:

http://area.autodesk.com/index.php/fakeorfoto/challenge/

Filosofia fotográfica

Quase sempre quando sou perguntado sobre como iniciar um projeto de documentação fotográfica, respondo com uma frase do grande mestre Otto Stupakoff : ” Vire as lentes da maquina fotógrafica para dentro de você mesmo”. Esta simples frase pode te levar a lugares surpreendentes. Veja o exemplo de minha grande amiga Daniella Rosário, com o seu belíssimo ensaio sobre crianças. Quando perguntada sobre de onde veio a inspiração para sua fotos, ela diz que fotografa a SUA INFÂNCIA, as coisas que ela fez, as brincadeiras na fazenda, enfim as sua lembranças. Então quando faltar inspiração, fotografe a sua alma.

Marketing Fotografico.

Uma das ferramentas que um fotografo não pode abrir mão, se quiser sobreviver, é o marketing, que pode ser feito de varias maneiras. Umas destas é a construção de um site. Esta é , sem dúvidas, uma poderosa maneira de conquistar clientes, mas tambem uma boa arma para dar um tiro no próprio pé. Explico, quando uma pessoa visita um site , ele tem que ser tratado como uma pessoa que voce tem que impressionar. Ele vai notar a sua organização, seu talento e suas possibilidades de execução do trabalho que ele tem em mente. Então , meu amigo, se vc tem um site que demora a abrir porque voce colocou 250 fotos, se está desatualizado, com fotos que estão lá por mais de 5 anos, diga adeus. Uma abertura demorada só se for para realmente prender o visitante até o final e que depois de ve-la, ele não sairá de modo nenhum. Um exemplo disto é o site www.nedharveyphotography.com. A abertura é um deleite e de uma qualidade que dificilmente voce não chegará ao final.

Nu é arte?

A nudez sempre foi usada e apreciada na Arte. E na fotografia não seria diferente. Mas o que atrai tanto neste tipo de arte? Seria uma resposta simples como por atração sexual? Ou seria algo mais complexo como um eco da nossa natureza animal visando a perpetuação da espécie? Não importa esta resposta, o que importa em arte é fazer bem feito, com originalidade, com discursos, com técnica.

Vou citar como exemplo o fotografo Michael Ezra, com suas composições complexas, seu apuro técnico e principalmente a sua originalidade.

Mais exemplos no site www.michaelezra.com

Yuri Bonder

Durante anos acostumei a encontrar na comunidade photo.net o fotografo Yuri Bonder. Polêmico e extremamente produtivo, pois fotografava tudo, animais, paisagens, nus,e tudo muito criativo. Yuri Bonder morreu no dia 1 de maio, aos 41 anos e horas antes de sua morte postou a esta foto para crítica de seus companheiros.Como sempre, uma foto maravilhosa. Na dor da nossa perda, só nos resta agradecer por seu legado e pedir que descanse em paz.

Internet para fotógrafos

Internet é uma ferramenta fabulosa para fotógrafos,com todas vantagens (e desvantagens) conhecidas, acho fantástica a sua potencialidade de ensinar e inspirar. Nas minhas costumeiras horas de navegação, as vezes me defronto com verdadeiras obras de arte, e de fotografos desconhecidos! Como exemplo gostaria de mostrar uma foto que é um deleite.Feita por Michele Gereon (www.gere.altervista.org).esta foto tem qualidade e estética de uma pintura de grande mestre. Foi manipulada? Pode ser. Mas isto não interessa, pois o resultado é maravilhoso.

Simplicidade sempre.

Após um fim de semana corrido com fechamento de matéria de duas revistas, sendo que a capa de uma delas caiu na última hora, volto a escrever esta coluna. Mantendo a assunto da simplicidade, resolvi fazer, o que para uma pessoa normal seria uma temeridade, uma capa usando a Sony H9. Mantendo o principio que menos pode ser mais, optei em usar apenas duas fontes de luz, uma luz tungstenio de 1000 Watts à esquerda e uma de 500 watts para o cabelo. Tambem decidi usar uma modelo iniciante, mas em cujo potencial acredito muito, (anotem este nome: Carla Monfort). Photoshop fez o acabamento. Lógico que a gente sempre tem uma saída B, porque se o prazo fosse muito apertado, a coisa seria diferente, com outro equipamento e modelo, porque temos que tentar soluções ousadas, mas não suícidio!! E não é que a coisa ficou de agrado geral. O editor gostou e todo mundo ficou feliz.

Então às vezes tem que se ter em conta que podendo simplificar, pra que complicar?

Equipamento ou fotógrafo?

Uma pergunta que sempre escuto ao mostrar um trabalho é : “Qual equipamento voce usou?”. Quase sempre respondo, mas acho que isto não é pertinente. Para executar um trabalho, o artesão usa determinada ferramenta, não importa qual desde que ele execute bem este trabalho. Com fotografia não é diferente, o que vale é a idéia, e não o equipamento, pois afinal quem faz a foto é o fotógrafo. A propósito, a foto abaixo foi executada por mim com uma digital de baixo custo, amadora mesmo, sem recurso de lentes, filtros e com luz natural. A idéia era manter as coisas simples e focar na proposta de um lance urbano, com roupas descoladas em um local meio grunge. Com modelos bons, boa produção e um briefing perfeito, chegamos a uma conclusão interessante.